刘天池

周一围

潘斌龙

刘萧旭

舞台、电影、电视剧、网剧，再到如今的短剧——献技的前言正曩昔所未有的速率迭代。每一次更替，都在重新界说演员与献技的干系。

献技的骨子是什么？是把脚本上的字句变成看得见的呼吸与心跳。从戏院到银幕，从大银幕到小屏幕，演员的战场一次次迁徙。如今，电影、电视、搬动端三屏并存，不雅众随时切换，演员却要濒临一个困惑：不同场域里，有莫得共通的法式？叙事时势变了，献技的分寸该若何拿捏？更值得玩味的是，AI演员还是从表面走向践诺。真东说念主献技，正站在一个要害的十字街头。

话剧、电影、电视剧、网剧、短剧接连登场，献技的“分寸”被一次次重写。这个期间，演员还能收拢什么？又必须放下什么？

4月19日，第十六届北京外洋电影节电影献技公开课以“扮装的限制：前言变化中的献技解围”为题，邀请周一围、潘斌龙、刘萧旭三位演员，与献技老师刘天池张开了一场对于献技“技艺”的坦诚对话。三位演员从各自的“第一次”聊到短剧的“浴缸名场所”，从笑剧负担“响不响”聊到演一个我方都敌视的扮装该若何熬过来，对于献技和献技的限制，他们莫得法式谜底，莫得全能公式，惟有一次次颠仆、被骂、自我怀疑之后，才安谧摸到的那少许点“分寸”。

前言变化下的献技“分寸感”

电影献技公开课的第一个话题，是“回忆杀”。刘天池请三位演员讲究，从舞台（话剧、小品、相声戏院）跨入影视镜头前，是若何掌持献技分寸的。

周一围于今牢记那场让他可怜的失败，是一个“很漫长”“很可怜”的流程，谈不上我方知说念若何调控。那是导演路阳的处女作《盲东说念主电影院》，这部电影在2010年赢得中国金鸡电影节最好导演处女作奖。周一围回忆说：“我跟金士杰憨厚演得挺散逸，但过后我反念念，其确凿大银幕上呈现出来的东西有少许点不对时宜。”

问题出在那处？戏剧腔。在舞台上，演员的声息要“打远”，要穿透系数戏院，让临了一转的不雅众也能听清每一个字。演员的肢体要夸张，三五步就能走遍海角海角，一两个东说念主就能让不雅众折服是千军万马。这是舞台献技的好意思学，是几百年戏剧传统凝结出的聪慧。

但大银幕是另一个寰宇，当镜头靠拢，当特写放大，舞台上那种“为辽阔不雅众盘算”的献技方式霎时变得能干。周一围说，那次之后他才“深入地念念考什么是大银幕前的献技，什么是献技，什么是有戏剧腔的献技”。

“这是一个技术工种。”他说。演员在镜头前的呼吸、概念、肌肉的细微震荡，都会被诚挚地纪录下来，舞台上那种“给不在场的东说念主看”的献技逻辑，在电影里成了见笑。

作为从“爱笑会议室”走出的笑剧演员，潘斌龙履历了从电视综艺到影视作品的跳动，曩昔在相声班、小品舞台，每一个负担都必须“响”，不雅众的笑声便是即时评判。

“在话剧舞台上声息要打远，要让临了一转的东说念主听到。在小品舞台上，要让每个负担必须都得响，不响就周身冒汗。”潘斌龙回忆起我方在相声班的日子：每周五一个相声会，有一次新作品，上台一次掌声，下台时寥如晨星，“一个负担不响，我的天哪，特殊疼痛”。但影视是完全不一样的。镜头前莫得不雅众，莫得掌声，莫得即时反馈，演员必须学会在莫得掌声的环境中完成创作。

刘萧旭的跨度更大，这位中央戏剧学院毕业的话剧演员，一脚跻身了短剧的赛说念。2025年，他凭借竖屏短剧《盛夏芬德拉》中周晟安一角火爆出圈，这部剧播放量打破30亿，成为年度风光级爆款。团结年，他主演的《幸得相见仳离时》《暗流涌动》《长路初心》等作品雷同口碑与热度双收。

从戏剧舞台到竖屏短剧，刘萧旭履历了漫长的相宜期，他发现戏剧演员需要的那份空间感和联想力，在短剧中反而成了攀扯，在这个框内部许多东西都是真实的，献技步调上头也应当相应地去养息。减法作念着作念着，他开动飘渺，“以致以为我方都莫得演”，但其后他想融会了，“它更真实，更回答生活”。

笑剧要“半生半熟”负担不成“磨”得太熟

刘天池问潘斌龙：笑剧创作是否需要严谨到每一个节拍都固定？潘斌龙想了想回答说：“笑剧可能如故要半生半熟的。”他认为要是排演次数太多，“负担皮太厚”，演员我方演到“乏”，那么“再好的负担也不响”。在笑剧的寰宇里，簇新感是生命。不雅众想看到的是“那一刻的真实反映”，而不是一个被排演了二十遍的无缺复成品。

这与长剧、电影天渊之隔。潘斌龙解释说，影视作品最终的呈现节拍和编著点是由导演和编著师把控的，而笑剧正值对这种“二次创作”格外敏锐。“我碰到过许多这种情况，那时盘算得特殊好，但后期导演莫得get到这个点，甩手就莫得造成笑剧的恶果。”因此，滚球app中国官方网站他其后的素养是：“在盘算每一个点的时候，如故要跟导演多交流一下，这个点会不会抢干线的东西。”

《满江红》里的丁三旺，是潘斌龙笑剧创作的典型案例，导演张艺谋但愿这部电影有“笑剧颜色”，但丁三旺这个东说念主物自己承载着存一火关头的焦灼。潘斌龙找到沈腾，问他若何让扮装“更好玩”，沈腾反问他一句：“你是想要负担如故想要东说念主物？”潘斌龙决定要东说念主物。于是他澌灭了刻意打嗝的盘算，采用了更真实、重生感性的反映——在焦灼到极致的时刻，形体当然出现的不受控反映。这份“半生半熟”的献技，反而成就了整部电影中最动东说念主的段落之一。

短剧的“快”与“断”

刘萧旭对短剧的统一，是此次献技公开课中最具启示性的共享之一。

他领先注意到的是短剧的结构秉性：过场戏被忽略，只保留重场戏。传统的戏剧或长剧叙事中，东说念主物的连贯性很猛进程上依赖“过渡”——演员通过那些看似不关深广的过场戏，缓缓建设东说念主物的表情逻辑。但在短剧中，这些都被剪掉了。“这些过场戏是需要演员我方来填充的，”刘萧旭说，“但短剧的快节拍，包括编著的配乐，到临了可好像不上那样的恶果。”让他感到“极其可怜”的，是为了保证节拍好像快速，短剧内部献技留白都会被剪掉，“当献技留白被剪掉以后，作为演员来说，看到成片的时候是极其可怜的。”

但他采用了一个原则：在现场献技的时候把阿谁流程演完，“要否则我太疼痛了，我演不解白，我方都不信服这个东说念主物的话，我皆备演不出来。”

短剧拍摄的另一个残忍实践是：演员的心理必须延续“断点续传”。

“可能一场戏下来就一两分钟，”刘萧旭描绘那种服务气象，“这边架好灯光、机位，只把两句词说完以后换一个机位，再换一个机位，我统统心理、统统点全部都是断开的。”于是，他条款我方必须高度聚会，牢记上一场戏时的气象——“比如我刚刚提气提到百分之若干，这一场是不是要往上提如故往下落。”一天戏拍完，他频频感到“这个东说念主演毁了，接不上戏了”。

让刘萧旭快活的是，当今的短剧拍摄比曩昔好了，还是不错按照整场戏的献技逻辑顺下来再拍摄，而不是像早期那样均分鼎峙。

《盛夏芬德拉》中有个“浴缸名场所”让不雅众印象深入，当被问到如安在克制中呈现复杂的心扉，刘萧旭共享了他的创作心法：“我在演那场戏的时候，6686体育(6686Sports)脑子内部就两句话，第一句话便是我想你了，第二句话是我能拿你若何办。”

这句话自己就很“短剧”——直白、率直，带着少许无奈的自嘲。刘萧旭把它统一为短剧分离于长剧的好意思学特质：“短剧的台词，长剧里很稀有，也会有吧，迥殊情况。”

刘萧旭说我方在短剧中是持续地作念减法，“许多东西就会突显出来，比如真实的心扉或者下意志的献技。”每场戏都不成行动念过场戏来演，要当成重场戏，但同期，“不成太过于记着这场戏，也不成太减轻地健忘那场戏”，需要牢记每一个节点。

对于刚入行的年青演员，刘萧旭的忽视是：“不需要太过于记忆这个点。”要害是信得过统一东说念主物自己。“在短剧内部我们大部分期间都是在演立场”——对东说念主的立场、对事的立场。“立场更明确，更不详，但对于事件的立场就需要你对于系数故事的统一。”

碰到敌视的扮装需要找到属于我方的献技支点

周一围认为东说念主们心爱看短剧的一个原因，是因为对东说念主、对事有立场，不必看半天才融会他是好东说念主如故坏东说念主。而电影所谓的献技眉目，便是少许少许重复，让扮装眉目丰富、内心矛盾。

周一围说我方碰到过一个让他“特殊可怜”的扮装，便是马丁·麦克多纳的话剧《枕头东说念主》中的主东说念主公卡图兰，“我特殊心爱阿谁戏，然则我敌视阿谁扮装。”

《枕头东说念主》显露的是写阴霾童话的作者卡图兰的故事，这个扮装复杂、幽暗，充满争议——他笔下的童话是苛刻的，他的处境是乖谬的，他对寰宇有着某种冷情的瞻念察。这个扮装折磨了周一围整整两轮上演，跳动快要两年期间。问他是若何走出来的，周一围说我方找到了一个主义——“我不太在乎马丁·麦克多纳是若何想的，我不太在乎《枕头东说念主》想要抒发什么，他想要借卡图兰的嘴替我方抒发什么，我不在乎，我找到了我的卡图兰。”

这是一种演员与脚本之间的“息争”，不是调解，而是找到属于我方的献技支点。“虽然也不会去损毁《枕头东说念主》，有了这个好意思妙的重合，我能力够跟这个戏息争，我我方能力站得下来演这个戏。”

由于短剧行业的迥殊性，刘萧旭频频莫得期间完整看完一个脚本就要进组拍戏。他回忆我方刚入行时的心态，“有戏拍对我来说便是一件很毁坏的事情了。”

但他造成了一种服务模式：“到我莫得竣事那一天，这个东说念主物都不算是完成。”他会带着一个“虚无”的形象进组，在拍摄流程中缓缓寻找阿谁扮装真实的内核。“要是不懂的事情就在作念的流程当中找谜底，在拍的流程当中演着演着好像这个东说念主物的雏形就出来了。”

潘斌龙也共享了一个让他“招了不少骂”的扮装——一个高中副校长。他在献技中加入了我方执戟时一个让东说念主憎恶的办事的语言风气，“语言老‘是吧是吧’”。这个扮装演得很奏凯，不雅众把对扮装的厌恶投射到了演员身上。

刘天池默示，每个东说念主在生活中都有我方的长短法式，都会本能地敌视某些行径。然则，当演员拿到一个脚本、碰到一个“坏东说念主”的时候，不成光顾着我方敌视他就不去统一他。那些让东说念主敌视的扮装，在实践中亦然真实存在的，他们可能也有我方的凄迷、无奈或者生涯压力。演员的职责，恰正是要勇敢地走进那些被东说念主忽视的旯旮，去统一那些“不被看见”的东说念主，哪怕他们身上有恶浊的、让东说念主反感的一面，演员也要试着带着少许点怜悯心，把他们真实的样式上演来。“要是演完被骂，可能显露你演得很好，还有一个，让更多东说念主也可能会看到，除了他我方生活除外，还有你看不见的东说念主。这亦然演员作事当中的一个秉性。”

以不变应万变还所以万变应万变

演员若何与不同作风的导演配合？濒临市集、流量、评价体系的烦闷，演员还能宝石什么？

周一围认为，这个问题骨子上是“东说念主和东说念主的相处”，究竟所以不变应万变，还所以万变应万变，要具体问题具体分析，“矿泉水会不会有好的市集？绵薄面会不会有更多的受众？大师爱吃什么就作念什么，如故我们认为什么东西好意思味就倾销我们认为的好意思味？”周一围认为若何采用莫得对错之分，“要么以不变应万变，要么就所以万变应万变，比如我家的糖水只可三分甜，以致无糖便是最好的；或者我就以为这个东西大师爱喝就多放点，只须不影响不致命就去作念，都对。”因此，周一围的立场是莫得定法，莫得皆备的对与错，也不必皆备地宝石，“我们亦然在变的，唯有欺压地在变，才是不变的东西。”

潘斌龙的回答更求实：“我作念的正剧也好，笑剧也好，还所以市集为主。”他认为：“市集需要笑声，我能不成把这个东说念主物演绎得略微纵容少许，即使再悲的东说念主物也会有纵容的一面。这么可能东说念主物反而会更丰富。你在一个被影响的环境下，用我方的智商去投合它，何况不失我方的水准，这如故挺垂危的。”

刘萧旭则对不雅众的评价有着私有的消化方式。他不抛弃争议，以致认为好的东说念主物或者好的作品必须要存在争议，因为每一个东说念主的立场是不同的，但他会把东说念主身过错屏蔽掉，保留那些对扮装和故事的预计。

另一方面，刘萧旭也会宝石我方的立场，因为“惟有宝石我我方，能力把系数东说念主物塑造出来”。

AI期间真实演员的存介意旨在那处

当被问及“改日这种行业变化或者限制变化当中，演员会有什么样的变化”时，周一围给出了一个让全场笑声延续的回答：“我们当今快要干预到非遗传承东说念主的行列了。”

这句话看似打趣，实则藏着深深的忧虑。当AI技术还是不错生成简直无缺的臆造形象，当数字替身开动在影视制作中饰演越来越垂危的扮装，真实演员的存介意旨究竟在那处？

周一围的立场是凭据期间的变化，凭据前言的变化，凭据市集的需要，“咱该变就变，摄取，拥抱。”

潘斌龙认为，跟着AI技术越来越稳重，“独一可能”保存的，便是线下物理上演，那种演员与不雅众共处一室、不可复制、不可编著的真实体验。

刘萧旭认为：“不变的东西可能是审好意思，因为这是没法形容的，它看得见，但摸不着。”他认为AI无法替代东说念主类演员，因为“AI的审好意思是东说念主类赋予的”。AI的统统合成技术也都是东说念主类赐与的——“永久都在变的是东说念主”，而东说念主“有可能逾期，也有可能前进，但我们永久在变。我从演员的角度来启航，这个寰宇上还有许多新的故事恭候我们去发现，AI显露的可能便是当今发生的故事，东说念主类需要去发掘改日更多的故事”。他折服，演员与AI的干系不是抗争，而是均衡：“我们需要去跟AI均衡好这么一个干系。”刘萧旭说我方是个“手搓技艺东说念主”，但愿能有我方宝石的东西赓续往前走。

当幕布销亡，当灯光灭火，当临了一个不雅众离开戏院，那些对于扮装的限制、对于献技的解围、对于前言变化中的艺术宝石——依然会在每一个凝视这个行业的东说念主心中赓续回响。就像刘天池在转头中所言，岂论献技的平台若何变化，行业若何调动，对献技的凝视、对“讲故事”这件事的执着，恒久是让这群东说念主连合在系数，并感到快活的源流。

这是献技的窘境，亦然献技的生命力场地。

文/本报记者张嘉6686体育(6686Sports)

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